Mundos virtuales

Los mundos virtuales es la creación de mundos que simulan el real. En estos, el hombre interacciona con la máquina. Crea su propio personaje, se construye la casa de sus sueños, puede ir en coche, comprar, relacionarse con la gente, etc. Un sinfín de acciones que simulan las de la vida real.

Estos mundos tienen grandes inconvenientes, por ejemplo, la gente que tiene problemas en la vida real se refugian en estos mundos virtuales, creando el mundo que ellos les gustaría tener en la realidad. Esto comporta que se aíslen socialmente. Otra consecuencia es la confusión entre un mundo y el otro. Personas que sufren patalogías y no saben distinguir entre el mundo real y el virtual.

Por lo tanto, la creación de mundos virtuales puede a llegar ser útil en el ámbito profesional, pero se tiene que tener cuidado con el uso personal que se le puede dar.

Arte sonoro

El arte sonoro son todos aquellos sonidos generados en obras artísticas y en las cuales la música es el principal vehículo de expresión. Normalmente estas obras utilizan diversos lenguajes artísticos que se entrecruzan e interactúan entre ellos. Dentro del arte sonoro encontramos escultura sonora, instalación sonora, poesía sonora, acciones sonoras, radioarte, obras de arte conceptual que hacen referencia al sonido, obras intermedia en las que el sonido es el elemento principal e incluso música electroacústica y música experimental.

John Cage es uno de los principales exponentes de esta corriente. Su obra mas importante es 4'33". Ésta obra se basa en 4 minutos y 33 segundos de silencio. Con ella, Cage demostró que el silencio es subjetivo y temporal, y que no existe el silencio absoluto. En el siguiente vídeo podrán ver la obra de Cage.

E-poetry

Una nueva manera de hacer poesía es la conocida con el nombre de e-poetry. Ésta nueva forma de arte se caracteriza por utilizar diversos recursos tecnológicos, por ejemplo desde el uso del hipertexto hasta la imagen en movimiento.

Según su uso, se puede clasificar en interacción entre humanos, poesía visual, interacción humano-ordenador y poesía generada por ordenador. Dentro de cada apartado hay muy diversas formas de hacer poesía. Tales como la holopoesía, la poesía hipertextual, la poesía kinética, etc.

Estoy a favor de ésta nueva forma de hacer poesía, que en ningún caso irrumpe con la poesía tradicional. No obstante, discrepo en la utilización del ordenador para crear versos. Creo que tanto la poesía tradicional como la e-poetry contienen la esencia de la poesía, que según mi opinión es la de transmitir sentimientos, por lo tanto no creo que un ordenador pueda crear poesía con el mismo sentimiento que la pueda crear una persona.

Si queréis ver una muestra de holopoesía, aquí tenéis la página web de Wheels.

Visualización de datos

La visualización de los datos permite explicar a través de las imágenes grandes cantidades de información, de manera que el usuario con un solo un vistazo entienda la información que se le está transmitiendo. Gracias a las infografias, gráficos, audio, etc. las personas pueden visualizar información de manera clara y entendedora.
Según mi opinión, esta práctica está relacionada con el arte. El diseño de nuevas técnicas de visualización de información o la reelaboración de éstas pero con diseños diferentes, hacen que los artistas den rienda suelta a la imaginación al mismo momento que trabajan para que sean funcionales y proporcionen información de manera correcta.

Patologías tecnológicas

A raíz de la aparición de las nuevas tecnologías; así como los móviles, el ipod, la consola Wii, internet, los videojuegos, etc.; han surgido paralelamente nuevas patologías, relacionadas con el uso exhaustivo de las tecnologías actuales.

El uso del teclado y el mouse, una exposición prolongada a la pantalla, jugar con la Wii, usar el teclado del móvil, etc. pueden provocar patologías cómo tendinitis, túnel carpiano, wiititis, etc.

Pero no solo se producen patologías físicas, sino también psicológicas como la ciberpatología, producida por un uso irracionable de internet o los videojuegos, provocando aislamiento social (familia, amigos, etc.), grandes ansias para utilizar internet o jugar a un videojuego, pasar muchas horas navegando o jugando, tener dificultades para cerrar una sesión o partida, etc.

Actualmente se tiene constancia de la aparición de estas nuevas patologías, pero tal vez no se tenga en cuenta el nivel de gravedad de estas nuevas enfermedades.

Software social

El software social es una serie de aplicaciones que pretenden ampliar las posibilidades de comunicación y de conexión entre personas, ampliando las posibilidades que permiten el e-mail o los sistemas de mensajería instantánea. El primer software social fueron las listas de correo, permitiendo conectar a muchas personas al mismo tiempo, y los MUDs, que permitían a muchos internautas participar en el mismo juego. Uno de los avances que se ha conseguido desde los primeros softwares sociales es que ahora éstos están al alcance de todos.

Por lo tanto, es un software que permite la comunicación via on-line entre personas, instituciones, empresas, etc. No obstante, el usuario muchas veces se encuentra con obstáculos a la hora de registrarse, de conservar sus datos personales, etc. Tal vez es que no es un software tan libre como nos pensamos.

Realidad aumentada

La realidad aumentada consiste en un conjunto de dispositivos que añaden información virtual a la realidad. La realidad aumentada no se debe confundir con la realidad virtual, ya que esta sustituye la realidad física, a diferencia de la aumentada que sobreimprime los datos informáticos al mundo real.

A esta tecnología se le está dando mucho usos, por ejemplo en el campo de la medicina, en el pedagógico, en el de entretenimiento, en el comercial, en el militar, etc. Tal vez, esta es la causa que la realidad aumentada no se asocie lo suficiente en el campo del arte, ya que está más visto como una tecnología que refuerza las necesidades sociales, que como una práctica artística.

Arte robótico

Los robots no son solamente objetos que el público puede percibir -como ocurre con todas las otras manifestaciones artísticas-, sino que son capaces de percibir al público por sí mismos, respondiendo de acuerdo con las posibilidades de sus sensores.

Una de las preocupaciones del arte robótico es determinar naturaleza del comportamiento de un robot: ¿Es autónomo, semi-autónomo, sensible, interactivo, orgánico, adaptable, telepresencial, etc.? Estudiar el comportamiento con otros agentes con los que pueda interactuar un robot es un factor que ayudaría a definir las cualidades del robot.

También se tiene que tener en cuaneta que los robots son una nueva forma de arte, y son propensos a hibridizarse con diversas tecnologías.

Instalaciones interactivas

Las instalaciones interactivas consisten en conectar el receptor, el diseñador de la interfaz y el programador de ésta, de tal manera que el usuario-receptor pueda interactuar con la obra. Diferentes tipos de interfaces son preparadas por artistas, en colaboración con científicos y técnicos, para ofrecer la interactividad como nuevas formas de vida.

Uno de los usos que se le da a estas obras es el comercial. Nike fue una de las compañías en utilizar estas instalaciones interactivas, haciendo que el espectador interactúe y, como no, haciendo publicidad de su producto. En el siguiente vídeo se ve la estrategia interactiva utilizada por Nike.

Música electrónica

La música electrónica es aquella música fabricada a base de sonidos creados mediante equipos electrónicos. No obstante, no todos los sonidos creados por señales eléctricas se consideran música electrónica, sino solo los sonidos generados por máquinas electrónicas creadas para generar sonidos.

Como en muchas de las corrientes aquí definidas, se cuestiona si la música electrónica es arte y si los creadores de esta son artistas. En mi opinión, la música es arte y, por lo tanto, la música electrónica también lo es. Si el creador de un cuadro considerado como arte, se le denomina artista (por ser el creador de una obra de arte), personalmente creo que un Dj (que crea música considerada arte) es también artista. Tal vez sea una explicación bastante simple, pero creo que no se debe subestimar el trabajo de un Dj simplemente porqué mezcle canciones, ya que por esta regla de 3 también podría subestimar al artista que dibuja un cuadro abstracto con la argumentación de que "eso lo puede hacer cualquiera".

Telepresencia

La telepresencia consiste en sentirse presente en una localización distinta a la que la persona se encuentra gracias a las tecnologías. Por ejemplo, se puede realizar una reunión de empresa en que la distancia entre los diferentes componentes pueda ser de miles de kilómetros.

Otro ejemplo es que una persona puede estar "presente" en otro lugar totalmente diferente a donde se encuentra. Simplemente con mover la cabeza podrá explorar su nueva localización, sin necesidad de gafas, ni cascos, etc.

La empresa Cisco ha comercializado para las grandes empresas un sistema de telepresencia capaz de que los componentes de una reunión se miren a los ojos y que parezca que están presentes en la reunión.

Otra forma más de comercializar nuevas formas de arte.

Bio Art

El Bio arte está considerado como la primera vanguardia del s. XXI. Esta nueva forma de arte consiste en alterar la genética de los seres vivos para obtener, así, el resultado deseado por parte del artista. Es decir, consiste en realizar un proceso de cambio en seres vivos. Según los bioartistas, el bio arte es proceso donde se borra la línea entre la biotecnología y el arte y durante el cual se denuncia el avance de la ciencia sobre los humanos. Se consideran el último eslabón en la relación arte-ciencia.

No obstante, las obras de este nuevo movimiento han hecho despertar la polémica. Convertir un conejo en fosforescente, mostrar la cabeza de una vaca dentro de una caja hermética, hacer que a un cactus le crezca pelo humano, etc. no ha dejado indiferente a nadie.

Ahora queda debatir si este tipo de arte está considerado como tal, hasta que punto es ético o si solo es una mera manera de llamar la atención.